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BATMAN VUELVE - Tim Burton ( Batman returns - 1992 )

















    La secuela de Batman es interesante desde distintos puntos de vista. El mismo Batman luce mejor, el diseño de producción es impresionante, el film es mucho más espectacular visualmente, sus secuencias de acción ahora son más largas y trabajadas, y en conjunto todo el film, de 80 millones de dólares de presupuesto, es muy superior al del primer film. La película, que recaudó 162 millones de dólares en cines de USA, arropa a Batman con dos personajes de primera, el pinguino(con un maquillaje y una interpretación genial de Danny DeVito) y Catwoman, una sensual y sadomasoquista Michelle Pfeiffer. Junto a ellos está otro malvado, un retorcido multimillonario llamado Max Shreck, interpretado por Christopher Walken. El film está ambientado en invierno, en un clima muy de navidad y nevado, y bueno, está bien y es delirante y alocado visualmente. A mí personalmente la película me gustó más que la primera porque simplemente es mejor en todos sus sentidos, pero se me aleja de lo que es Batman, para convertirse en un carnaval visual muy loco y grotesco. Es el tipo de rollo que la va Tim Burton, pero que no es la escencia real del personaje de comic. En fin, una buena secuela, que gozó de éxito y que estuvo bien, pero que no mata. Catwoman está mil veces mejor que en esa basura que interpretó Halle Berry, y además se nos muestra perversa, sensual y muy erótica. Nunca sabremos cuantas pajas se hizo la peña viendo a Michelle con ese traje de cuero negro sadomasoquista tan ceñido. Como veis no escribo mucho más de este film, porque simplemente nunca me hizo tilín ni me llamó la atención en nada. Soy un admirador de Batman total, pero siempre he dicho y diré que Tim Burton nunca fue un buen director para la saga, a pesar de que sus cifras en taquilla digan lo contrario.
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BATMAN - Tim Burton ( Batman - 1989 )






































    Batman fue un BOMBAZO en su tiempo. Eran unos tiempos distintos... En esa época España flipaba con el comic de Watchmen de Alan Moore, el Acid(un estilo de música estaba de moda), ir de vacaciones a la isla de Ibiza también, el símbolo de smile(esa sonriente y oronda faz amarilla) estaba en todos lados causando furor... En ese tiempo Batman era un personaje que estaba muy de moda, en parte por un impresionante resurrección a base de excelentes comics que relanzaban al personaje a un formato mucho más oscuro, adulto y adictivo. Eran los tiempos de The Dark Night, de Frank Miller, que se convirtió en un comic de culto. MENUDO PEDAZO DE COMIC. Una obra impresionante y magistral e imprescindible para cualquier amante del fantástico. Todo aquello y muchas otras cosas llevaron a un caldo de cultivo en el que fermentó una PODEROSA batman-manía. Y entonces llegó el rumor de que estaba rodado... BATMAN. Bueno, la película fue realizada en una época en donde los rodajes se podían proteger bien, y el internet no existía. Ninguna revista tenía ningún indició de como sería Batman, o como sería el aspecto del Joker. La bomba, muy estratégica, fue asignar el rol del Joker a Jack Nicholson: un enorme actor, con Oscars, con una ENORME reputación y una gran calidad. Encima era el actor más loco de Hollywood, el experto en hacer muecas y el chiflado. ¿Quién mejor sino que él para hacer el Joker? Entonces la expectación fue tremenda por este film, por ver que recreación haría Jack Nicholson del personaje de comic. El actor que haría de Batman era Michael Keaton, un "desconocido" que cuando vi su primera foto no me convenció un pimiento. Estrecho de hombros, físico normal, encima con entradas, boquita de piñón y una facciones que para nada eran las de Bruce Wayne. La elección en principio me pareció LOCA y actualmente pienso que cumplió en su papel, pero que su físico y cara no era nada del otro mundo. Todo debio más a un capricho del director que de otra cosa. También se era consciente de escoger un actor SIN PESO, que no hiciera sombra interpretativamente o como nombre propiamente dicho, a Jack Nicholson, el verdadero elemento estrella del film. El film recaudó 251 millones de dólares en cines USA, una cifra increible, con un presupuesto de 35 millones. La película fue un gran éxito, no me cabe duda, pero es... ¿UNA BUENA ADAPTACIÓN? Vista hoy en día es una BUENA adaptación. Joker está genial y Batman está correcto. Encima le película tiene bastantes escenas de acción y efectos especiales. Las escenas de acción no son el fuerte de Tim Burton, pero aquí cumple con suficiente dicha faceta, con secuencias breves pero llamativas. El mayor DEFECTO de la película es su ambientación retro en plan años 20 o algo así. UN PUTO DESASTRE. Es cutre ver a todo el mundo con sombrero y trajes de época, y solo falta que se ponga a llover, y que todos juntos en medio de la calle principal de Gotham se pongan a bailar en grupo, en plan Bollywood. En verdad ese toque retro NUNCA TERMINA DE ENCAJAR, pero bueno al final el conjunto está bastante equlibrado. Joker está perfectamente diseñado y Batman tiene un buen traje. Kim Basinger, la heroina, no es que pegue mucho en la historia, pero su belleza rubia alegra bastante la vista, siendo ella un sex-symbol de aquel entonces. La película muestra sus defectos, como en una escena que Batman sale de la cabina e su batmobil, y se ve que tiene una capa MUY CORTA. Es un plano corto pero revelador. Al siguiente plano Batman tiene una capa larga y lustrosa. En líneas generales es una buena adaptación del personaje de comics, que logicamente tuvo un gran éxito, que muchos no esperaban en semejante volumen. UN CLÁSICO. No es una película que personalmente me mate o me entusiasme, pero al menos entretiene con calidad. Por supuesto Jack Nicholson es lo mejor de la función. Como ya sabeis me encanta comentar anécdotas y comentaré un par de ellas. YO VI BATMAN EN EL CINE EN SU TIEMPO. Bueno, vi ese film PIRATA, en una cinta VHS de una calidad pésima y en inglés. Una amiga de mi padre, allá en África, era de Inglaterra, y consiguió una copia pirata ahí en Londrés, que así mismo vino volando desde los Estados Unidos, donde fue grabada con una cámara de vídeo en un cine. Así pude ver ese film en mi casa antes de que en cualquier parte de España oficialmente, eso si, con una calidad tan pésima que te podías cagar. La película me pareció POBRE y FLOJA. Meses más tarde pude ver el film en un cine y vale, lo vi en todo su plenitud, pero tampoco se elevó mis ideas en torno a él. Es ahora décadas mas tarde cuando me parece mejor, y más entrañable. En el cine aquello fue un ESPECTACULO lamentable. Alguién agarró mi oreja izquierda desde atrás en la oscuridad y no la soltó. De un salto me di la vuelta y era... ¡Un niño de un par de años sentado sobre el regazo de su madre! Luego salía Batman y TODO GRITABAN Y APLAUDÍAN... Salía el Joker y todo el mundo lo ABUCHEABA. No sabía yo si estaba en un cine o en un congreso de retrasados mentales. Encima eso no fue lo peor. Algunos listos no pensaron otra cosa que traerse diversión extra al cine(era África). Así que gente soltó pájaro dentro de la sala, algunos que no paraban de revolotear por toda la sala y ante la pantalla, y otros trajeron huevos que tiraban contra la pantalla. para que luego se diga que no hay comida en África o necesidad. Aquello acabó con una peleas en el fondo del cine, entre espectadores, y bueno... Hasta en un rincón un negro, un gigoló, le tocaba el coño y las tetas a una turista inglesa que se moría de gusto. Había tanta y tanta gente en el puto cine, sentados en los pasillos o apoyados de pie en las paredes, que si hubiera habido menos gente, algunos no se hubieran cortado y se hubieran sacado las pollas ahí mismo para pajearse viendo la MONUMENTAL metida de mano a la turista cachonda perdida. Para los curiosos la pareja salió de la mano seguro que para follar por ahí. Como otra vez yo en las lavabos del cine vi como otra turista le pegaba una mamada a otro moreno en un water, sin molestarse en cerrar la puerta. ¿Para que cortarse, no? Por eso BATMAN será uno de los films que más me ha impactado ver un cine. ¡PALABRA!
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CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE - Tim Burton ( Charlie and the chocolate factory - 2005 )
















    Sí no me extendí mucho al hablar de su predecesota, Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971) fué porque he considerado que es mucho más interesante hablar aquí de ese material comparándolo con este remake de alto presupuesto, 150 millones de dólares que han recaudado 206 en cines USA, lo que es un buen éxito. Bueno aquí ver cada film (que lo hice seguidos en sesión doble a pesar de haberlos visto independientemente) es como uno de esos juegos de los errores en los que en dos imágenes muy parecidas y diríase idénticas, debe uno de señalar que hay de diferente en una u otra. El remake apuesta principalmente por una mayor ampliación del guión respondiendo a muchas de las preguntas de los niños, como yo cuando vi el original, nos hicimos.

    ¿Porqué Willy Wonka tiene una fábrica secreta y nadie trabaja en ella y parece desierta?

    Pues en el remake nos explican que en un principio había trabajadores que vivían muy bien, pero por culpa del espionaje industrial (espias de la competencia infiltrados le copiaban sus fórmulas de caramelos) despidió a todo el mundo y Willy Wonka nunca se volvió a fiar más de nadie.

    ¿Porqué Willy Wonka hace caramelos y chocolatinas y es el mejor en lo que hace?

    Pues aquí nos dicen que es un preturbado, un hombre traumatizado desde su infancia, desestructurado familiarmente, hijo de un dentista que odiaba las golosinas y se las prohibía, arruinando su infancia además de convertirlo en un monstruo con un aparato bucal enorme que es horripilante. Por eso cuando prueba las golosinas, Willy Wonka, igual que el loco de El Perfume, desarrolla un talento para las golosinas incomparable.

    ¿De dónde diablos salieron los Oompa Loompas?

    Resulta que en busqueda de nuevos sabores Willy Wonka viajó a un sitio selvático (o bien sudamérica, Indonesia, Nueva Guinea o algo así) y descubre a una tribu de pigmeos que cuya mayor y más sorprendente característica aparte de que les vuelven locos los granos de cacao, son que son todos iguales como si fueran clones. Y ya que Willy Wonka tiene la mayor y mejor fábrica de chocolate del mundo, los Oompa Loompas van encantados a vivir y trabajar con él.

    En primer lugar los guionistas y Tim Burton decidieron cambiar el personaje de la niña chula come chicles paleta por una niña pija come chicles deportiva y que en su mente todo vale para ganar, con una madre (en vez de un vendedor de coches) que es una barbie que nunca fué nada en la vida: solo pura fachada y belleza sin sentido. El niño gordo alemán se mantuvo, representando la glotonería, la niña maquiavélica y manipuladora pija sigue igual con su padre dueño de una fábrica de frutos secos, y el niño vaquero (ahora eso ya no se lleva porque matar a indios es sinónimo de genocidio, represión de minorías étnicas y racismo) se ha cambiado por un egocéntrico sabelotodo (los niños de hoy tienen acceso a tanta información y saben tanto de todo a tan temprana edad, que nosotros comparados con ellos en nuestro tiempo, parecíamos analfábetos y retrasados mentales) que vive inmerso en una cultura de violencia y destrucción (satanizando negativamente los videojuegos) y que tiene un padre inteligente pero que es un calzonazos ante los ojos de su hijo que pasa de él y lo manda como le viene en gana.

    Tras transformar el grupo adecuadamente para estos nuevos tiempos, se añadieron los detalles ya mencionados de los origenes de Willy Wonka, de su pasión de los caramelos, de los Oompa Loompas, de su fábrica, etc... Lo que le dió una estructuración más lógica y profunda del relato. Las secuencias y su orden se mantienen, pero ahora los matraqueros números de el primer Willy Wonka cantados por Gene Wilder, pasan ahora a grandiosos números musicales siempre protagonizados por los Oompa Loompas, por Deep Roy, un actor hindú nacido en Kenia, que fué clonado digitalmente hasta hacer de 167 Oompa Loompas diferente. Ahora los Oompa Loompas no son enanos de verdad, con el pelo y cejas pintados de verde, sino un hombre reducido por ordenador.

    De paso todo el conjunto del film está dotado de una dirección artística impresionante y de cuento de locos, con escenarios y decorados que si comparamos el de la habitación de los inventos de una y otra versión, nos puede sonrojarnos de verguenza la de la versión antigua. La familia de Charlie en el film original no tenía padre, o al menos no aparecía. En esta ocasión en el remake si hay padre para que se comprendiera la fuerza, solidaridad e unión de la familia ante la adversidad y la misería. Ese punto es crucial porque evidenciamos que si en el primer film Willy Wonka era un tipo genial, misterioso pero buena gente y muy inteligente, en este remake sacamos la conclusión de que es despistado, atolondrado, traumatizado gravamente desde su infancia y que sin duda alguna no está muy completo de la cabeza. El mayor fallo visual del film es sin duda la elección de Johny Deep como Willy Wonka y su aspecto y penosa interpretación. En líneas generales no me gusta nada pero nada, y en eso el primer film le da mil vueltas con un Willy Wonka mucho más interesante e inteligente. Veía el film y me daba la impresión de que ese nuevo Willy Wonka era un tipo que no era de fiar: yo nunca dejaría mis hijos a solas con él. Le vía la cara a Johny Deep y a momentos me recordaba a un cantante negro relacionado con oscuros episodios con niños y menores.

    Al final entendemos (y mucho antes) de que Willy Wonka odia la familia, no cree en ella, es infantil, caprichoso, egoista y magalomaniaco. Intenta separar a Charlie de su familia pero el niño no renuncia a ela. Al final Willy Wonka madura lo acepta y comprende, y sigue los consejos del niño, de ir a visitar a su anciano padre dentista en una emotiva escena. En el film se apunta la idea de que la reconciliación es el remedio contra los traumas infantiles y que se puede a ser o formar parte de una familia, siendo Willy Wonka uno más de la casa de Charlie y gozando de la vida de una verdadera y sólida familia.

    El film tienen muchas cosa buenas y momentos interesantes, a pesar de ciertos momentos DUDOSOS, como la entrada a la fábrica con los muñecos ardiendo, o Willy Wonka comiendo orugas y gusanos reventados, o el Willy Wonka niño con su terrible aparato dental. Son momentos demasiado extraños e inquietantes para mí, para ser incluidos en un film infantil. Como otros más que sumados al penoso Johny Deep hacen perder muchos puntos al film por ese lado. Por el otro gana mucho por su aspecto de la nueva era de efectos digitales por ordenador, contra la puesta de feria barata del primer film a los ojos actuales. El guión de este remake tiene muchas cosas buenas, algunas innecesarias y otras complejas para un niño y que rompen el final del film. El final es feliz, vale, pero sin climax y roto completamente. Es un final un poco extraño como todo el film que en algunos momentos más que asombrar i hacer soñar a un niño, lo atemorizan un poco.

    Por último es interesante el tema de los niños, y que tanto va para este remake como para su antigua versión.

    1-La comechicles es una persona capaz de aplastar a quien sea, no tiene amigos, se cree mejor que nadie porque dice ser una ganadora con el lema TODO VALE, es una niña superficial, y un asco en definitiva.
    2-El gordo representa el consumismo descerebrado y sin mesura. Como todo lo que está a su alcance, como un cerdo estúpido, sin comprender si es bueno para él o no. SE LO TRAGA TODO.
    3La niña pija y malcriada es un triste ejemplo actual y predominante en muchas familias de niños y niñas que mandan en las casas y gobiernan a sus padres e imponen todo: desde que hay que comer, ver la tele, o dónde se debe de ir de vacaciones. Esa complacencia de los padres para no contrariar a los niños simplemente les hace un flaco favor en la vida, pues esos niños de mayores serán perversos, egoistas y materialistas, y que no darán ningún valor a la estructura familiar.
    4-El niño de la camisa de la muerte y de los videjuegos es esos niños-adultos que lo saben ya todo de todo con diez años, que son egoistas y con notables sentido de la destrucción y se aislan en mundos virtuales de violencia y masacres de pixels. Son niños que han dejado de ser niños mucho antes de tiempo y que viven la cultura del individualismo y de la violencia.

    Charlie representa el niño que ya no existe, un modelo caducado y desfasado. Un niño modesto, bien hablado, solidario, familiar, que respeta a sus mayores y que ayuda a su familia. Un niño equilibrado que nunca haría nada malo a nadie. En contraposición se nos muestran cuatro caras actuales de los niños de hoy, que son mezcla de algunas de ellas en mayor o menor parte. En ese el film y el antiguo aciertan plenamente en dibujar padres calzonasos, huevos, manipulados y que obedecen las órdenes de esos pequeños hijos de puta bastardos. Yo de niño vestía como Charlie, igual. IDENTICO. Nunca le pedí a mis padres unas zapatillas deportivas de marca, o unos pantalones de esta otra marca pija y chaquetas de skaters de moda o cantantes de hip-hop. JAMÁS. Mi padre me compró ropa buena y duradera que no era de marca. Por eso parecía pobre pero eso nunca me importó de niño. Iba peor vestido que muchos niños de otras clases, pero con ropa limpia y nueva. Nunca seguí una moda o a un ídolo, y jamás puse mala cara a nada de lo que mis padres me compraron con cariño y esfuerzo. Recuerdo una anécdota para acabar. En casa de una amiga, vi a su hijo hacer una montaña de ropa de su armario que tiró al suelo (un chaval de 12 años en aquel entonces) para tirarla. Ropa del año pasado DE MARCA y que podía haber ahí en el suelo en ropa facilmente 1500 euros o más. Y el muy cabrón quería tirarla y que le comprara un armario nuevo de ropa cada año. ¿Os dais cuenta la presión que soportaba una mujer soltera que vivía a duras penas para mantener un hogar y a su hijo caprichoso? Eso son los niños de ahora, que ni les importan los problemas de casa, cuanto valen las cosas o el valor de las cosas. Piden y sus padres obedecen como borregos. ELLOS MANDAN EN MUCHAS CASAS COMO PEQUEÑOS TIRANOS. Que pena me dan esas familias, de verdad. Ese el verdadero mensaje de los dos films: como Willy Wonka va eliminando de la fábrica suya a esa escoria menor de edad para intentar llegar a descubrir un niño CON PRINCIPIOS, cosa rara en este mundo salvaje y consumista y en el que todo vale a cualquier precio.
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