THRILLER - John Landis ( Thriller - 1982 )

Es raro que ponga un videoclip en este blog, pero si lo incluyo es por su temática 100% terror y porque sus zombies son casi legendarios, y el director es John Landis, el de Un hombre lobo americano en Londrés.

Thriller es el disco mas vendido en la historia de la música, y personalmente la canción esta nunca me mató, me parece mas bien larga, coñazo y rollosa.

Era gracioso en los 80 y principio de los 90 cuando ponían la canción en Discotecas como la peña se ponía a bailar junta como zombies en la pista. Hahahahahaha... Era algo como entre patético: hombres viejotes, borrachos, putillas, crios, gordos, etc... Todos bailando sin coordinación, para un lado y para otro como torpes zombies.

Recuerdo que un borracho haciendo el zombie, entre lo colocado que estaba y lo que se retorcía (parecía que le habían clavado un destonillador en el hígado) se cayó al suelo de lado en la pista. Y seguía bailando rollo zombie tumbado en la pista de lado, mientras se reía feliz.

Os juro que me dio tal ataque de risa que casi tengo que buscar mi mandíbula por el suelo. Mi estómago me dolía como si me hubiera dado una coz un burro. Que momento tan patético pero divertido.

Independientemente de que la canción no me guste, los maquillajes de los zombies son obra de Rick Baker y Greg Cannom y están muy bien, al igual que el videoclip en conjunto: tiene atmósfera y está muy logrado.

En la foto con la flecha verde podeis ver que el cementario esta creado en un estudio y que arriba a la izquierda se puede ver focos y luces.

Lo que me resulta curioso es el... ¿Hombre lobo? A mí mas bien me parece un hombre gato. ¿No?






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EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD - Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis y George Miller ( The twilight zone: the movie - 1983 )

Versión cinematográfica-homenaje de la maravillosa serie de televisión de fantasía, The twilight zone, emitida entre 1959 y 1964.

Con un elenco de directores en aquel entonces muy notable, la película se compuso de cuatro historias, dirigidas por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller en este orden.

La primera va de un hombre racista, que por arte de magia, se va moviendo por diversas épocas temporales siendo él la víctima del racismo. Por ejemplo en la guerra del vietnam, él es un vietnamita siendo cazado por los norteamericanos.

En la europa nazi, él es un judio siendo perseguido por los nazis, y hasta es un negro siendo perseguido por los del Ku Klux Klan.

Este episodio realmente no mata. Ok, la idea es curiosa y original, de poner un racista en la piel de víctimas del racismo, pero coño, la historia se me hizo bastante predecible y del montón. NO MATA.

Este episodio contó con el protagonismo del actor Vic Morrow, que falleció en un accidente durante el rodaje del film.

En una secuencia de la guerra del Vietnam, el actor cruzaba un riachuelo junto con dos niños asiáticos: un niño y una niña. La cosa fué que el helicóptero se estrelló a consecuencia de que el aparato volaba muy bajo, y unas violentas explosiones pirotécnicas del equipo de efectos especiales desestabilizaron el helicóptero, haciendo que perdiera el aparato el control, estrellándose seguidamente.

A bordo de la nave iban un piloto y un cámara filmando, que salieron vivos del accidente.

El helicóptero cayó sobre la niña, aplastándola en el acto, y las palas rotoras de casi 14 metros de diámetro decapitaron al actor, causándole una muerte instantanea, y al otro niño, le cortó la cabeza, un hombro y un brazo.

VER VIDEO DEL ACCIDENTE QUE INCLUYO

La familia del actor Vic Morrow, entre ellos la hija del actor y también actriz Jennifer Jason Leigh, iniciaron una demanda a productores, a técnicos del equipo de efectos epeciales, a la Warner y al director John Landis, a Steven Spielberg, etc... por no ofrecer medidas de seguridad necesariass, y la cosa fue muy discutida.

Al final en un juicio que duró años, en 1987 un jurado exculpó a John Landis, dando el veredicto que realmente fué un accidente fortuito.

En cambio Dan Allingham, de producción, Y George Folsey, productor asociado, fueron culpable de contratación ilegal de menores. Resulta que las leyes californianas prohibían en 1982 que los niños trabajaran a partir de determinada hora de la noche. Entonces ilegalmente contrataron dos niños asiáticos, para filmar una secuencia nocturna junto a Vic Morrow, pagando a los padres de los niños 500 dólares en efectivo por cada niño.

Allingham y Folsey fueron consideraron culpable de contratación ilegal y fueron condenados a 10 días de prisión.

El segundo episodio de En los límites de la realidad es una basura. Que malo es. Va de rollo Cocoon (film de 1985), en que viejetes se vuelven niños con el consiguiente dilema moral de quedarse como niños (con mentes maduras) o aceptar el curso natural de la vida, y morir.

La historia es de una emocionalidad y de una tontería absoluta. Ñoña, ñoña, ñoña... ¿Cómo dirigió Spielberg semejante tontería? No se sí me entendeis, pero me confundió profundamente que el tipo que dirigió Tiburón o En busca del arca perdida, realizara algo tan blando.

La tercera historia, LA MEJOR, va de un niño con superpoderes que tiene atrapada a toda su familia, bajo su infantil tiranía. Este remake del episodio 73 de la serie de televisión, es sencillamente genial, excelente y super-entretenido. El monstruo giratorio a lo demonio de tasmania de la Warner, la chica sin boca, o la casa surrealista son memorables. Una historia muy digna de formar parte de este film y se nota que Joe Dante le puso mucho talento visual al servicio de la misma.

La cuarta historia va de un avión volando, y uno de sus pasajeros ve un demonio volador destrozando el motor de un avión en medio de una tormanta. ¿Será capaz de convencer al pasaje de lo que ha visto es real? ¿O en realidad tiene un ataque de pánico por volar?

Este episodio está dirigido por George Miller, en plena forma tras su maravillosa Mad Max 2 (1981).

Es un remake del episodio 123(emitido en 1963) de la serie de televisión, que curiosamente estuvo escrito por Richard Matheson (I'm legend) y fué dirigido por Richard Donner (mas tarde director de Superman).

La verdad que me tiró a sentir lo mismo que el primer segmento. Es una premisa simple, sin mucho juego, que hace que la historia esté bien, vale, pero no mata.

Al final TODO EL BALANCE del film es de:

1-una primera historia regular
2-una segunda historia patética
3-una tercera historia estupenda
4-una cuarta historia aceptable

Al final le doy en conjunto a este film un cinco, gracias al segmento de Joe Dante.

Yo vi el film en su tiempo en el cine. Fuí emocionado a la sala flipando con el poster:

"Steven Spielberg, wowwwwwww"

Y primero me mosqueó que el cine estuviera DESIERTO. Igual estabamos como una docena de personas solamente en la sala.

Y me tragé el film esperando, esperando y esperando y mierda. Salí del cine muy decepcionado, y con la sensación de que alguien me había tomado el pelo. ¿Tanto rollo para tan poca cosa?

Sinceramente Creepshow(1982) fué mil veces mejor. Primero porque era mucho mas dinámica, dicharachera y entretenida.

La película costó 10 millones de dólares y recaudó 29 en cines USA. Daros cuenta de que Creepshow, estrenada un año antes, recaudó 19, sin tener a tanto director "ilustre" a los mandos. O sea, que los resultados de este film, En los límites de la realidad, fueron muy discretos.

UNA GRAN DECEPCIÓN decorada con muchos nombres estelares.





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